Иногда, особенно в самом начале творческого пути рисунки вызывают недоверие.. Хочется классической манеры, фотографичной точности, а может просто страдает оценочная система координат. сколько раз мне приходилось наблюдать, как перед совершенно шикарной картиной или рисунком стоит автор и вздыхает: "Ну издалека еще ничего, а вблизи".. А ты тихо выпадаешь в осадок, потому что от этой картины у тебя останавливается сердце, что издалека, что вблизи. Смелые мазки, искаженные или упрощенные формы, которые кажутся начинающим художникам верхом неумелости на самом деле несут на себе печать искренности, простоты и того, к чему стремятся настоящие мастера - к передаче искреннего чувства и смысла, сути, не отягощенной излишеством формы и украшательством. К конфетке, а не фантику. Потом ты уже стараешься нарисовать ЭТО нарочно.. но.. для нарочитой простоты нужно приложить слишком много сил и анализа, художественного опыта и постоянной практики. А это невероятно трудно и удавалось лишь немногим.
Итак, давайте посмотрим на гениальные в своей простоте картины: Море!
Это картины великих художников, вполне свободно писавших в классической манере, преподававших эту самую манеру, но... отошедших от нее сознательно. Пожалуй дам и одну классическую картину.. для сравнения.. Мастер пейзажа, создавший энциклопедию пейзажного состояния Уильям Тернер. Прилагается пять его работ.
1. Голландские лодки в бурю
2. Утро после кораблекрушения
3. Пейзаж с рекой и заливом
4. Лодки на море
5. Розовое небо над серым морем
Отредактировано Елена Авадяева (22-02-2011 12:02:25)